Mes Racines

Très tôt attirée par l’Art sous toutes ses formes, j’ai en premier lieu formé mon regard sur l’Art, à travers l’étude de l’Histoire de l’Art des civilisations au sein de l’École du Louvre.

En parallèle, j’ai commencé la pratique de la peinture à l’huile en copiant certains maîtres de la peinture, en expérimentant et en prenant des cours notamment à l’École des Beaux-Arts d’Angers (cours du soir), puis dans un atelier de peinture.

Peinture représentant une forêt avec de grands arbres, une lumière tamisée traversant la canopée, et un sentier à terre.

Une première envie

La Peinture sur toile

Pendant 25 ans, je m’immerge dans le monde de la peinture, explorant les couleurs dans toutes leurs gammes et leurs nuances.

J’aime peindre des paysages, représenter les vasières du Morbihan, les différentes nuances de l’eau en fonction des tons du ciel. Je ne cherche pas à copier la réalité, mais plutôt à retranscrire mes sensations, en cherchant à représenter les impressions ressenties devant un paysage.

Peinture représentant une plage avec une barque noire au loin, des rochers et des vagues sous un ciel nuageux.
Peinture abstraite d'un lac avec des montagnes en arrière-plan, ciel bleu avec des nuages, et un petit bateau à voile sur l'eau.
Une peinture d'un château médiéval en style abstrait avec des tonalités de gris, bleu, blanc, et beige.

Cependant, mon appel pour la sculpture ne tarda pas à se manifester, m'incitant à me tourner vers le modelage sur terre. Ce changement marque le début d'une nouvelle aventure pour moi. Je m'engage donc dans différents ateliers de sculpteurs, où j’explore et apprends la technique.

Tête de cheval sculptée sur une base en bois.
Statue de bronze d'un torse humain sans tête ni bras.
Statue en céramique d'une femme assise à genoux portant un vêtement bleu clair, vue de dos.

J’explore également la technique du raku, une ancienne méthode de cuisson japonaise. Cette technique permet de créer des œuvres originales caractérisées par les contrastes de l’enfumage et les couleurs fascinantes de l’émail alliées aux craquelures issues du choc thermique.

Une coquille de moule noire et blanche avec des craquelures
Une coquille fossilisée avec une coloration naturelle beige, orange et vert, positionnée sur un fond noir.

Ma source d'inspiration inépuisable provient directement de la Nature, avec ses formes captivantes, ses contrastes… Les textures et les matières jouent également un rôle essentiel dans mon travail de création.

Chaque pièce est une aventure, une danse entre le feu et la terre. Dans l'incertitude de la fusion des émaux, dans l'imperfection délibérée de l'enfumage, naissent des pièces authentiques et assurément uniques.

Jusqu’à Aujourd’hui

Statue en céramique d'un poisson rouge avec des nageoires et une queue détaillées, posé sur une surface en bois.

Ainsi, avec pour idée constante de mettre en avant la beauté de la Nature, ma posture est celle d’une exploratrice en parcours vers l’inspiration et le progrès de ma technique pour faire naitre de la terre des œuvres expressives en cherchant à exprimer la vérité et l’inventivité féconde…

Le chemin n’est jamais terminé.